Sonic Youth "Goo", Geffen records 1990. Pochette réalisée par Raymond Pettibon.

Photo d'un paparazzi de David et Maureen Smith 1966 qui a servi de base au desin.


Voici une des pochettes qui m'a donné envie de créer des images autour de la musique et notament des couvertures d'album. C'est une image qui est restée dans ma tête, je sais pas pourquoi, sans doute parce qu'elle est diablement efficace et qu'elle réusit à synthétiser une partie de l'identité des sonic youth. Je l'ai d'abord vu sur le tee shirt d'un copain lorsque j'étais étudiant. J'ai découvert leur musique bien plus tard.
La musique rock est une musique qui véhicule des images et qui est véhiculée par des images (photographiques ou dessinées, peintes...). Je voulais moi aussi créer un jour cette sorte de fantasme (fantôme) visuel mélangé à du son.
L'image mentale qu'on associe à un groupe (comme la langue des Stones).
Et bien plus tard que ma découverte et de ce visuel et du son qui allait avec, j'ai découvert le travail (et surtout le nom) de Raymond Pettibon.  J'en profite au passage pour dire à quel point les dessinateurs, artistes, illustrateurs sont mal crédités pour leur travail. On ne communique pas sur eux, ce sont des gens de l'ombre, et pourtant il y a des albums et mêmes des groupes qui ne seraient pas tout à fait les mêmes sans cet apport majeur. Oui, maintenant, je sais, avec le MP3 et le téléchargement ça change un peu (quoique le visuel-icone est toujours là).
So, thank you Raymond!

 

La douleur est comme le désir : l'univers entier se réduit à un petit point de l'espace. Nous ne sommes plus qu'une portion de nous-mêmes. Un noeud.

Je suis en train de relire pour la énième fois la Philosophia Perennis d'Aldous Huxley (datant de 1945), je ne saurais que conseiller la lecture de cet ouvrage magistral où il étudie à travers tous les courants de pensées humains, toutes les formes de spiritualités et de métaphysique (je ne mets pas de s", il ne saurait y avoir plusieurs métaphysique, Huxley montre d'ailleurs à quel point toutes se confondent et s'unissent autour d'un seul objet) comment le seul véritable moyen d'accéder à une connaissance non viciée de soi et du monde passe par un renoncement à l'ego.

C'est de là qu'il faut partir, de ce que tout le monde connaît (comme le point de départ du Bouddhisme a été le constat de la souffrance) plutôt que de propos nébuleux concernant une transcendance lointaine (et qui peut être le fondement de dogmes violents et séparateurs voire d'intégrisme). On peut analyser l'échec de la religion (et notamment catholique) comme une incapacité chez elle à répondre aux problèmes de l'ego. Qu'est-ce que l'ego? C'est la seule question qu'on devrait se poser.

Il est symtomatique de voir que les grandes questions chez les intellectuels sur l'identité humaine se sont posés aux moments de crise du  XXème siècle (Jusqu'aux années 50 : existentialisme et absurde). Depuis que s'est-il passé?
N'est-on capable de rien d'autre que de questionnements sur le comment (identités modifiées par la science, génétique, médecine, sociologie) et plus vraiment sur le pourquoi? C'est parce qu'il y a un vide sur le plan de la métaphysique que les intégrismes et mouvements sectaires new age peuvent fleurir à notre époque. Pour ceux qui se plaindraient d'absence contemporaine de repaires, la lecture de Huxley pourraient être d'un grand secours.
Il n'y a jamais eu une époque où il a été facile de savoir ce qu'est l'ego, ni qui l'on est.

"Si pourtant l'on était un indien, prêt aussitôt, et sur le cheval lancé à toute allure, penché en avant à l'oblique contre le ciel, secoué sans cesse d'un tressaillement rapide au-dessus du sol qui tremble, jusqu'au moment de quitter les éperons, car il n'y avait pas d'éperons, jusqu'au moment de rejeter les rênes, car il n'y avait pas de rênes, et l'on voyait à peine le pays devant soi comme une lande tondue à ras, et déjàsans encolure ni tête, le cheval."

"Le désir de devenir un indien", Kafka.

Aldous Huxley, dans "Les portes de la perception", explique comment le petit ego tente d'échapper à ses propres limitations par le biais des drogues ou de l'alcool. Il note une volonté chez l'être humain de sortir de soi, comme dans une transe pour s'échapper de sa petite cage, élargir le champ de sa conscience. Bien sûr ce n'est qu'un moyen temporaire. Mais ça explique bien le phénomène de défonce.
Il y a une catégorie de gens qui sont dans la recherche de l'éclatement de leur conscience et du dépassement de leur corps. Presqu'au mépris de leur vie. Contrairement au lacher-prise de l'ego, du calme mental et de la concentration (qu'on trouve chez les Orientaux) et qui n'est pas dommagable au corps (bien au contraire); cette quête de "défonce" par le biais de substances matérielles fait payer un lourd tribut à l'organisme.
Des insectes qui s'affolent et se cognent à la lumière. Aveuglés.

Chacun cherche à saper un mur, à défoncer une porte. Je ne suis pas un gros buveur, et je me suis toujours méfié des psychotropes. J'ai un autre type de came. Pour moi, le dessin aussi est un moyen de sortir de soi-même. De briser un mur.

«Qu'est ce que dessiner? Comment y arrive-t-on? c'est l'action de se frayer un passage à travers un mur de fer invisible qui semble se trouver entre ce que l'on sent et ce que l'on peut. Comment doit-on traverser ce mur, car il ne sert à rien d'y frapper fort, on doit miner ce mur et le traverser à la lime, avec patience, à mon sens.» VINCENT VAN GOGH