THE HEADLESS MAN / Thibault Balahy
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Retour au festival d'Angoulême, Brigitte Fontaine dessinée dans l'obscurité de la sale du théâtre, cérémonie de remise des prix 2009.
Affiche qui sera exposée dans le cadre de Rock Art, édition limitée de 3000 port-folios (50pages) reprenant les 45 visuels.
Il a fallu que je me creuse la tête pour trouver une image capable de rendre au mieux l'esprit musical de Yann Tiersen.
D'abord parce qu'il y a peu d'images autour de cet artiste (des pochettes avec des portraits photo, des visuels sobres avec simplement du texte, pas d'affiche de concert déssinée à ma connaissance, toujours les mêmes images de son visage...). Puis je souhaitais échapper à l'esthétique Amélie Poulain (qui ne reflètent pas complètement son travail).
Je cherchais une image assez forte, prenant appui d'abord sur une photo de maison en ruine au coeur d'un paysage sauvage. Puis j'ai commencé à enlever, simplifier, me débarasser de tout ce qui n'était pas utile et j'ai abouti à cette superposition de visage et de côte sauvage. Ne mettant en avant qu'une idée d'espace. Je dois remercier pour ça les conseils et remarques de mes collègues d'atelier Laurent et Benoît qui m'ont amené à ce résultat (le gratin, ça a du bon^^).
Même si cette affiche est surtout le fruit d'un travail d'infographie, je tenais à prendre comme point de départ une matière forte (dessin à la craie grasse sur calque et alcool testé avec la série sur Camus). La seule chose que je n'ai pas laché c'est cette atmosphère colorée irréelle, avec cette balafre orange entre Fontana horizontal et Rothko. J'aurais pu créer une image plus complexe et détaillée mais j'ai trouvé que flirter avec l'abstraction était un moyen d'être en résonnance avec l'oeuvre du "Breton" (qui propose souvent des morceaux sans paroles).
J'espère que ce visuel fera bon ménage avec les sensations sonores éprouvées par le public de Yann Tiersen et pourra ainsi offrir une prolongation, une projection satisfaisante.
La douleur est comme le désir : l'univers entier se réduit à un petit point de l'espace. Nous ne sommes plus qu'une portion de nous-mêmes. Un noeud.
Je suis en train de relire pour la énième fois la Philosophia Perennis d'Aldous Huxley (datant de 1945), je ne saurais que conseiller la lecture de cet ouvrage magistral où il étudie à travers tous les courants de pensées humains, toutes les formes de spiritualités et de métaphysique (je ne mets pas de s", il ne saurait y avoir plusieurs métaphysique, Huxley montre d'ailleurs à quel point toutes se confondent et s'unissent autour d'un seul objet) comment le seul véritable moyen d'accéder à une connaissance non viciée de soi et du monde passe par un renoncement à l'ego.
C'est de là qu'il faut partir, de ce que tout le monde connaît (comme le point de départ du Bouddhisme a été le constat de la souffrance) plutôt que de propos nébuleux concernant une transcendance lointaine (et qui peut être le fondement de dogmes violents et séparateurs voire d'intégrisme). On peut analyser l'échec de la religion (et notamment catholique) comme une incapacité chez elle à répondre aux problèmes de l'ego. Qu'est-ce que l'ego? C'est la seule question qu'on devrait se poser.
Il est symtomatique de voir que les grandes questions chez les intellectuels sur l'identité humaine se sont posés aux moments de crise du XXème siècle (Jusqu'aux années 50 : existentialisme et absurde). Depuis que s'est-il passé?
N'est-on capable de rien d'autre que de questionnements sur le comment (identités modifiées par la science, génétique, médecine, sociologie) et plus vraiment sur le pourquoi? C'est parce qu'il y a un vide sur le plan de la métaphysique que les intégrismes et mouvements sectaires new age peuvent fleurir à notre époque. Pour ceux qui se plaindraient d'absence contemporaine de repaires, la lecture de Huxley pourraient être d'un grand secours.
Il n'y a jamais eu une époque où il a été facile de savoir ce qu'est l'ego, ni qui l'on est.
Ai-je dit que deux planches réalisées avec le scénariste David Benito ("MDF") éaient exposées au nouveau musée de la bande dessinée jusqu'au 4 janvier 2010 dans le cadre de l'exposition "Boite à images" (celle-là même qui était visible à la maison des auteurs durant le dernier festival)? Maintenant c'est chose faite.
